《爱丽丝梦游仙境》:画卷绚丽,童话斑斓
文/梦见乌鸦
《爱丽丝梦游仙境》,毫无意外的凭借着其3D技术支持下绚丽多彩的逼真画面和鬼才导演蒂姆波顿怪异而不失童趣的想象力赢得广大观众的厚爱。导演将自己独特的风格融入到一个脍炙人口的故事当中,使本片成为了一部老少咸宜的标准好莱坞式顶级制作。而蒂姆波顿这次与童话故事结合,使本片成为一部与其他童话电影有所区别的版本,因为本片不仅有着老少咸宜的经典故事,同时也具备了自身最为引人瞩目的独特个性。

绚丽画卷的天马行空
本片是不是路易斯·卡罗哪部脍炙人口的同名童话作品的重拍版,而是蒂姆·波顿的奇思妙想的构思下的一部续集。蒂姆·波顿是一个公认的鬼才,在他的脑海里每天能构思出50个场景和画面,其中有51个是属于地球以外的。如果你看过包括《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《查理和巧克力工厂》这些脍炙人口的旧作就不难发现,在他的电影世界里,总是充满了天马行空的场景和构图,同时又不失童话般的浪漫幻想。而在这些光怪陆离的画面当中,蒂姆·波顿又把自己对人物与世界观独特的塑造融入到自己的作品中,生产出出如此色彩斑斓、形形色色的怪异场面。在《爱丽丝梦游仙境》中,电影通篇充满了充满了黑色幽默的温婉和忧伤,自闭又很有张力,从而造就一个非常富有想象力的的世界。而《爱丽丝梦游奇境》则是一个将蒂姆·波顿这种火星一般的构想完美的描绘出的一个最佳载体。
电影在3D效果的催化下,呈现出了一种绚丽多姿的色彩世界。蒂姆·伯顿的电影里不乏怪异的想象,以至于在其强烈个人风格下所展示出来的人物和场景是那么的令人匪夷所思,而又不得为其挑指称赞。比起原著,这部近似于原创的电影中使我们几乎首次看到了书中古灵精怪和奇异画面的完美影像。当爱丽丝进入到仙境的时候,她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物和童话仙境的场面,令人大呼过瘾。,一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠和精神错乱的“疯帽子先生”;有着种种怪异习惯而又残暴的“红桃皇后”和故作姿态但仁慈的“白桃皇后”;可爱无比大嘴妙妙猫和忠厚善良的猎犬,当然少不了结尾势均力敌的扑克与国际象棋大战和爱丽丝力克炸脖龙的壮观场面。这些颇具童话味道的人物和场景都在导演强烈的个人风格下变得栩栩如生,形态各异。
童话世界的光明与黑暗
当《爱丽丝梦游仙境》遇到蒂姆·伯顿时,好比毕加索遇到了梵高。这部在原著基础上延伸的电影作品可以看做是蒂姆·波顿对乌托邦世界的另一次奇思妙想。原著本身的那种荒诞离奇而富有逻辑的文字在鬼才导演的大脑里层层蜕变,进而转化为花样百出的画面。所以在荒诞原著小说在蒂姆·波顿特立独行的驾驭之下,电影里呈现出来的场景与人物只能说更加夸张,更加抽象,更加充满童趣。这个离奇的造梦大师与荒诞童话的代表作相遇,必会擦出一片令人意想不到的彩色火花,蒂姆·波顿用他自己独具匠心的画笔为众多翘首以待的影迷挥洒出一本绘声绘色的睡前童话。
电影里美轮美奂的画面与极尽斑斓的色彩令我们称奇,这样的效果似乎与其以往作品大相径庭。导演善于塑造哥特式的黑色场景,但在他前的影片中,无论整体多么黑暗,总还是会出现一两处十分明亮的场景。而本片恰好相反,片子整体基调呈暖色调,色彩鲜艳,充满了一种空想主义一般离奇的艺术感,变化无穷的场景搭配“疯帽子先生”等人活泼而又夸张的表演,使得整部电影在瑰丽多姿的色彩印衬下显得相当动感和明快。
而在华丽外表下,仙境内部同时也存在着光明与黑暗的对立,这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比。以“红桃皇后”为首的一批成人世界的代表者,妄图将美丽的仙境也变成压抑的现实世界,扼杀了浪漫幻想。现实世界中爱丽丝一直在逃避着生活带来的压力以及成长的烦恼。电影采用这种将童话世界中的危机感和压迫感无限的扩大化,并且将其包裹上一层黑暗的外衣,灰暗阴冷,死气沉沉,用来激发女主角那种对被约束的生活一种无形的逆反心理,从而产生其时隔多年之后重返仙境的动力。电影用了这样红白对比的色彩,反映了华丽仙境的童趣与现实世界危机的对比,充满了冷与暖的交揉,温暖中的残酷,黑暗中的温馨。

童话故事老旧和人物部分惊艳
电影中没有经典的王子与公主的爱情传说,只有蒂姆波顿风格下将一个传统的睡前童话转变为换汤不换药的老套故事。作为一出童话剧,电影的故事和人物却显出了不可避免的疲软。由于是一个经典故事的延续,导演在有限的后备资源下能做到的只有将故事进行拓展,而难求创新。本片的故事算是标准的好莱坞商业流水线作品,剧情四平八稳,缓慢推进,并无漏洞,同时也鲜有亮点。不可否认《爱丽丝梦游仙境》是蒂姆波顿作品中故事性最弱的一部,毕竟电影是蒂姆·波顿转投迪斯尼旗下的第一部作品,在原著的基础上发挥空间实在有限,只能在画面布景和人物设定方面见到了导演惯有的作风。
除了剧情,电影中的人物也是部分惊艳。由约翰尼·德普饰演的“疯帽子先生”那小丑的造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白。而这个人物也可以看做是导演对旧作《查理和巧克力工厂》中主人公形象的一次升华版的延续,癫狂的外形之下,这个角色在片中的地位和发挥程度十分有限,比起德普与波顿合作的其他几部电影中的角色,这个疯疯癫癫的家伙肯定不会成为一个被大家牢记的角色。
而“红桃皇后”的设定是一个亮点,在仙境飞扬跋扈的女王被导演塑造成一个有着硕大头颅和短小身材的畸形形象,可笑的外表与其在童话世界里独断专行的统治形成一个鲜明的对比,同时也是对成人世界独裁者的一种讽刺。除此之外,在电脑特技的支持下,一帮CG角色凭借着夸张怪异的外表也在片中大显身手,花样百出,但还是能在其中找到其他童话中人物的影子,也有欠新意。不过这些五花八门的人物外表下但却都具有一个共同的特点,那就是夸张怪异外表下那永不向成人世界妥协的童心。

浪漫冒险的反叛内核
本片的主题思想其实延承一贯童话故事中共有的精神内核,即浪漫和冒险精神。电影中爱丽丝被现实生活打压的精疲力竭,不得已才重返仙境。而电影很有意思的一点就是将爱丽丝重返仙境的动力归结于他人所需,爱丽丝的到来是以仙境拯救者的身份驾到,而不是作为一个其逃离现实的一个归宿点。这样一来,电影的内核发生了一个微妙的变化,爱丽丝的仙境之旅由主动变为被动,使影片的主题变得相当和谐,不要忘了,这是一部童话电影。在童话的世界里,只有数不清的王子和公主的浪漫话题,没有一个对现实生活无声的抗议和反叛。
所以,作为一个永远也长不大的孩子,蒂姆·波顿将自己对现实世界无因的抗拒通过一部部童话电影作为载体,隐喻的表现出来。无论是《大鱼》中在现实世界与幻想领域中渗透的父子真情还是《剪刀手爱德华》里与现实相悖的人与机器的铭心爱恋,同时也体现出那怪异而富有特点的臆想。这部《爱丽丝梦游仙境》,骨子里面透露的还是那种逃避现实的空想和不愿长大的童真,而作为一个19岁的少女,早已像度过做梦年龄的主人公,却在继续选择对现实的妥协和逃避成长的烦恼中毫不犹豫的选择了后者。无奈的现实,激情的仙境,那个狭长的兔子洞成为了链接成人世界与童话领地的一道七彩的虹桥。所以在电影里我们看到了一个不一样的童话,没有王子和公主俗套的爱情,只有一个在浪漫冒险的童话外衣下隐含着那个一成不变的叛逆情怀,原来,在成年少女的外表下,继续选择作为一个永不长大的孩子是那样的简单。
综上所述,《爱丽丝梦游仙境》是蒂姆波顿风格的又一次延续,尽管片中人物和剧情在导演的作品中不算突出,甚至有些羸弱,不过单单是绚丽多彩的场景和五彩斑斓的人物,还有红与白对立颇具反抗精神的童话故事,却成为照亮电影淡季中的一朵奇葩。
《复仇之溪》:明星导演的B级片跟头
文/梦见乌鸦
很难想像《复仇之溪》这样一部剧情狗血、了无新意的小成本B级恐怖片竟然汇集了相当牛逼的台前幕后。好莱坞著名导演乔·舒马赫连同《越狱》中的林肯老大一起打造了这部名不见经传的血腥恐怖片,最终没能逃离在票房和评论方面败走麦城的命运。究其缘由,不在导演和演员方面,而在归结于剧本和题材方面。

电影的故事很有噱头,20世纪30年代,战争的幽灵盘桓世界上空。纳粹相信妖术可以帮助他们迈向胜利,于是派出手下四处寻找便捷的“治世良方”。1936年,在美国西弗吉尼亚的一个偏僻乡村复仇溪,诚实善良的沃尔纳一家发现了一块神秘之石,从而迎来一名不速之客——隶属于北美地区德国遗产学术委员会的理查德·沃斯博士。家人虽然心有惴惴,不过看在钱的份上欣然接纳沃斯博士,并对其表现出诚挚的热情,却不曾想对方带来了难以置信的灾难。 70年后,警察伊万·马歇尔和哥哥维克多一同来到复仇溪,迎接他们的是时间停留在70年前的沃尔纳一家和不死的沃斯博士。
乍一看这个颇具神秘色彩的故事相当有看头,汇集了神秘的纳粹,邪恶的博士,无辜的一家人,《复仇之溪》起码在开篇便以吸引相当部分的B级片爱好者。很可惜电影的后场走势却被菜鸟编剧带入了一场无聊的剧情当中。
首先是这个电影场景,在一座空旷的农场上发生的恐怖事件实在让人提不起兴趣,观众可以试想在如今密室和场景类恐怖片大行其道的环境下,电影只是围绕着农场中的一座小屋展开,难免就塑造恐怖气氛和镜头选用上就低人一筹。
再者就是人物设定方面,电影boss是那个不死的邪恶博士,说他是boss是好听的,因为从里到外也就老哥一个光杆,而且哥们还不同于《电锯惊魂》等片中玩弄人物于股掌之间的神秘人,这位从几乎出场开始就被人追的打,全屏一副不死之身和让尸体变成僵尸的本领,而主人公们也依靠小屋和门上的符咒与博士周旋,双方一点技术含量也没有,完全硬碰硬的干,这使本片有在与讲究技术和悬念的恐怖片较量中落于下风。
最后应该就是题材的问题了,电影开场十分惊艳,纳粹的妖术与自然的神奇力量相结合,使得影片颇有看头。可是时光飞逝的现代,电影就在一系列费力不讨好的设定上彻底缴械,单靠血腥的场面和一些恐怖片中惯用的伎俩打天下,其中又夹杂了鲜血祭祀等内容,完全没有之前的那种风格。这样的电影,在目前花样百出的恐怖片市场中显得相当落伍。
导演乔·舒马赫是出了名的万金油,包括科幻题材的《永远的蝙蝠侠》、悬念题材的《绝命铃声》、法律题材的《杀戮时刻》等等,涉猎范围相当广泛。从电影中可以看出,舒马赫是十分用心的去拍这部B级片,部分镜头的运用和恐怖场面的设定确显功力,可惜电影的剧本和题材限定,就是有天大的本领也无力回天。由《越狱》而名声在外的多米尼克·珀塞尔尽管也是兢兢业业,无奈也沦为发展剧情的工具,甚为可惜。
看《爱丽丝梦游奇境》:华丽怪异的仙境童话
文/梦见乌鸦
童话故事是电影世界中一道亮丽的风景,天马行空的幻想与浪漫的童真是童话电影中亘古不变的主题,华丽的视觉效果和精彩的冒险故事可以为电影增光填色,《爱丽丝梦游奇境》就是一部典型的童话电影。不过这是一部与其他童话电影有所区别的版本,因为本片不仅有着老少咸宜的经典故事,同时也具备了自身最为引人瞩目的独特个性。

延续经典的原创故事
不要以为本片是路易斯·卡罗哪部脍炙人口的同名童话作品的重拍版,在导演蒂姆·波顿的奇思妙想的构思下,本片从某种程度来说更像是原版故事的续集。故事的主人公仍然是我们熟悉的爱丽丝,从仙境归来十年之后,已经长成19岁的漂亮女孩的她,早已将以前的仙境之旅完全淡忘。但是早已对生活失去激情的爱丽丝仍然盼望着一次梦幻般的冒险为自己平淡的生活找到一个惊喜的追赶目标。
然而冒险的故事就像6月的雨季,说来就来。在一次宴会上爱丽丝遇到了富家子弟哈米什·爱斯科特对她一厢情愿的告白。爱丽丝被这个突如其来的告白有点不知所措,慌不择路的逃掉了。随后在一个森林里她遇到了一个穿着马夹、带着表袋的兔子。在兔子的带领下,爱丽丝穿越了森林来到兔子洞,随后她不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道,进入的一个令人惊奇的幻想世界当中,居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”,这是一片梦幻般的仙境。
在这个形形色色的世界中,爱丽丝见到了神经兮兮的“疯帽子先生”,独断专横的“红桃皇后”和阴冷美丽的“白色皇后” 。在经历了一连串险象环生的意外事故之后,爱丽丝终于明白了自己来到仙境的真正目的,她将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个在现实世界中迷失了的自我。
鬼才导演的怪异童话
蒂姆·波顿是一个公认的鬼才,在他的脑海里每天能构思出50个场景和画面,其中有51个是属于地球以外的。如果你看过包括《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《查理和巧克力工厂》这些脍炙人口的旧作就不难发现,在他的电影世界里,总是充满了天马行空的场景和构图,同时又不失童话般的浪漫幻想。而在这些光怪陆离的画面当中,蒂姆·波顿又把自己对人物与世界观独特的塑造融入到自己的作品中,生产出出如此色彩斑斓、形形色色的怪异场面。在他的故事中,充满了充满了黑色幽默的温婉和忧伤,自闭又很有张力,从而造就一个非常诡异的世界。当然,奇妙的幻想需要一个强大的作品才能得以影像化呈现,而《爱丽丝梦游奇境》则是一个将蒂姆·波顿这种火星一般的构想完美的描绘出的一个最佳载体。
当《爱丽丝梦游奇境》遇到蒂姆·伯顿时,好比毕加索遇到了梵高。这部在原著基础上延伸的电影作品可以看做是蒂姆·波顿对乌托邦世界的另一次奇思妙想。原著本身的那种荒诞离奇而富有逻辑的文字在鬼才导演的大脑里层层蜕变,进而转化为花样百出的画面。所以在荒诞原著小说在蒂姆·波顿特立独行的驾驭之下,电影里呈现出来的场景与人物只能说更加夸张,更加抽象,更加充满童趣。这个离奇的造梦大师与荒诞童话的代表作相遇,必会擦出一片令人意想不到的彩色火花,蒂姆·波顿用他自己独具匠心的画笔为众多翘首以待的影迷挥洒出一本绘声绘色的睡前童话。
花样百出的童话人物
童话世界中必然少不了在天马行空幻想下创造出来的奇人怪事。蒂姆·伯顿的电影里不乏怪异的想象,以至于在其强烈个人风格下所展示出来的人物和场景是那么的令人匪夷所思,而又不得为其挑指称赞。比起原著,这部近似于原创的电影中我们看到的是更多古灵精怪和奇异画面。当爱丽丝进入到仙境的时候,她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物,一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠和精神错乱的“疯帽子先生”大摆龙门阵;一只“常露齿嬉笑的猫”和一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦的毛毛虫并肩而行;当然还少不了在仙境中作威作福“红桃皇后”和被她囚禁、让人感到毛骨悚然的“白色皇后”。这些颇具童话味道的人物都在导演强烈的个人风格下变得栩栩如生,形态各异。
光有了形形色色的人物不足以成为这部童话电影吸引大众眼球的唯一亮点,在现有人物上进行波顿式的大胆华丽塑造才是真正令影迷砰然心动的主要原因。由约翰尼·德普饰演的“疯帽子先生”那小丑的造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白。而这个人物也可以看做是导演对旧作《查理和巧克力工厂》中主人公形象的一次升华版的延续,癫狂的外形之下,实际上隐藏着一个成人世界中未泯的童心。而“红桃皇后”则正好相反,在仙境飞扬跋扈的女王被导演塑造成一个有着硕大头颅和短小身材的畸形形象,可笑的外表与其在童话世界里独断专行的统治形成一个鲜明的对比,同时也是对成人世界独裁者的一种讽刺。除此之外,在电脑特技的支持下,一帮CG角色也在片中大显身手,五花八门的人物外表下但却都具有一个共同的特点,那就是夸张怪异外表下那永不向成人世界妥协的童心。

光明与黑暗的对立反差
这部电影是蒂姆·波顿转投迪斯尼旗下的第一部作品,从电影里我们看到的是美轮美奂的画面与极尽斑斓的色彩。这样的效果似乎与其以往作品大相径庭。导演善于塑造哥特式的黑色场景,但在他前的影片中,无论整体多么黑暗,总还是会出现一两处十分明亮的场景。而本片恰好相反,片子整体基调呈暖色调,色彩鲜艳,充满了一种空想主义一般离奇的艺术感,变化无穷的场景搭配“疯帽子先生”等人活泼而又夸张的表演,使得整部电影在瑰丽多姿的色彩印衬下显得相当动感和明快。
但对比于华丽的仙境,外面的世界却依旧黑暗阴沉,这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比。现实世界中爱丽丝一直在逃避着生活带来的压力以及成长的烦恼。电影采用这种将成人世界中的危机感和压迫感无限的扩大化,并且将其包裹上一层黑暗的外衣,灰暗阴冷,死气沉沉,用来激发女主角那种对被约束的生活一种无形的逆反心理,从而产生其时隔多年之后重返仙境的动力。而在华丽外表下,仙境内部同时也存在着一两处不和谐的声音,那就是以“红桃皇后”为首的一批成人世界的代表者,妄图将美丽的仙境也变成压抑的现实世界,扼杀了浪漫幻想。这也是产生让爱丽丝重返仙境的另一个原因,这个来自于现实世界的少女,将挑起拯救童话世界的大旗。也就是这个华丽仙境与现实世界的对比,充满了冷与暖的交揉,温暖中的残酷,黑暗中的温馨。
浪漫冒险的反叛内核
本片的主题思想其实延承一贯童话故事中共有的精神内核,即浪漫和冒险精神。电影中爱丽丝被现实生活打压的精疲力竭,不得已才重返仙境。而电影很有意思的一点就是将爱丽丝重返仙境的动力归结于他人所需,爱丽丝的到来是以仙境拯救者的身份驾到,而不是作为一个其逃离现实的一个归宿点。这样一来,电影的内核发生了一个微妙的变化,爱丽丝的仙境之旅由主动变为被动,使影片的主题变得相当和谐,不要忘了,这是一部童话电影。在童话的世界里,只有数不清的王子和公主的浪漫话题,没有一个对现实生活无声的抗议和反叛。
所以,作为一个永远也长不大的孩子,蒂姆·波顿将自己对现实世界无因的抗拒通过一部部童话电影作为载体,隐喻的表现出来。无论是《大鱼》中在现实世界与幻想领域中渗透的父子真情还是《剪刀手爱德华》里与现实相悖的人与机器的铭心爱恋,同时也体现出那怪异而富有特点的臆想。这部《爱丽丝梦游奇境》,骨子里面透露的还是那种逃避现实的空想和不愿长大的童真,而作为一个19岁的少女,早已像度过做梦年龄的主人公,却在继续选择对现实的妥协和逃避成长的烦恼中毫不犹豫的选择了后者。无奈的现实,激情的仙境,那个狭长的兔子洞成为了链接成人世界与童话领地的一道七彩的虹桥。所以在电影里我们看到了一个不一样的童话,没有王子和公主俗套的爱情,只有一个在浪漫冒险的童话外衣下隐含着那个一成不变的叛逆情怀,原来,在成年少女的外表下,继续选择作为一个永不长大的孩子是那样的简单。
综上所述,《爱丽丝梦游奇境》是照亮电影淡季的一朵奇葩,本片有着那部脍炙人口的原著作为基础,在鬼才大师蒂姆·伯顿和超级人气男星约翰尼·德普这对老搭档的精心执掌下,这部集经典童话、华丽怪异艺术和反叛内核于一身的电影,会成为童话世界里另一个五彩斑斓的画卷。
本文原刊于《科幻大王》3月刊,转载注明出处
《天地逃生》:穿越时代的危险游戏
文/梦见乌鸦
现在越来越搞不懂中国引进电影的策略了,3月的电影市场好比上世纪90年代的录像厅,世界各地,五味俱全,荤素搭配什么类型的都有,鱼龙混杂。并不是说《天地逃生》不好,而是这样血肉横飞、粗口露点比比皆是的电影是否对谢绝分级的中国电影市场口味过重?严肃的来说,《天地逃生》这样的买断电影,尤其是在3月五花八门电影扎堆的档期来说,是很难得到足够的重视的,更何况电影在一个新颖立意的基础上最终没能逃脱好莱坞流水线产品的命运。

首先电影的角度很棒,未来网络游戏真人化的观点颇为新颖。故事讲述了在了不太遥远的未来,被囚禁在死囚区的关押犯Kabel,无意中成为了那个时代里流行文化的英雄人物。因为每周,全数世界数以万计双眼睛正通过网上的一款名为《凶手》(Slayers)的极端暴力的多人在线游戏,收看他同其他数百名罪犯的生死拼杀,这款游戏是由科技天才 Ken Castle发明的。在这位能操控游戏人物一举一动的年轻富有的玩家眼里,Kable只是一个虚拟角色。而对这款带有高科技奴役色彩游戏持反对态度的人们来说,Kable成为了在战斗中崩解发明者Castle的关键因素。
乍一看这个剧情是不是相当眼熟,不错,如果你看过州长的《过关斩将》、斯坦森的《死亡赛车》、甚至是去年的《杀人锦标赛》和吴宇森旧作《终极标靶》,你都可以从本片中找到其他前辈们的影子。而《天地逃生》把一个老套的故事框架套上了一个新鲜的马甲,就好比一个造型别致的房子颇为引人瞩目,但开门一看家里面还是旧家具。
电影中新点子就是将网络游戏真人化,一个个玩偶一样的血肉之躯充当游戏中的人物接受玩家操控。片中出现了两种风格的游戏,喜欢玩游戏的玩家对此应该毫不陌生,一种是主角参与的第一人称射击游戏(FPS),另一种是模拟类游戏(SLG)。二者看似关系不大,但是其中都包含了令人毛骨悚然的信息,那就是一个个没有灵魂的躯壳在游戏中接受他人的操控,人性的自由与意志被强制的抹去,变成了一具具行尸走肉,而隐藏在现实中的则是操纵者狰狞的面貌和被操纵者哭泣的灵魂。这也许是对现实网络世界的一种讽刺,此举无疑在电影中和乃至游戏世界都得到了最大的发挥,要比片中血腥的战斗场面和鲜亮的裸体MM更加引人瞩目。
但是《天地逃生》并没有在讨论人性方面大做文章,反而一味的进入到了狗血的剧情和视觉上的狂轰乱炸。电影的优点和缺点同样明显,一句话:剧本太差。要说本片前半部分确实犹如游戏一般,不光是动作部分,连剧情也一样。本片把一个《肖申克救赎》般的故事照搬过来,大刀一挥,砍掉了其中的精华,把只剩下一个只有电子游戏程度的故事包入其中,为了给大量的动作戏让路。情节发展之快令人咋舌,主别说人物塑造和台词演绎,连最基本的剧情都缺乏创意灵感和精心布局。一切都是平铺直叙,没看开头也知道结尾,一个小学生能编出这样的剧本也不难。
再说动作部分,华丽的特效和火爆的枪战比较精彩,毕竟在平时在游戏中出现的东西在电影里由真人演绎的场面并不多见。摇滚乐和连场的激烈枪战在电影里融合的不错,显得动感十足。血腥场面也比比皆是,本片的导演似乎对血浆和肢体有着强烈的厚爱,夸张的血腥镜头让人感受到除了视觉震撼,还有真人游戏的残酷。可惜电影后半段明显动作戏份降价,只是一些简单的阴谋揭穿和逃生部分,几乎与前半部分形同两部电影,结尾也十分无力,一个千古不变的正邪大战的结局竟然如此简单的结束,不免有些偷工减料之嫌。
本片的导演不得不提,马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒个人风格很重,cult电影《怒火攻心》系列就出自其手。所以在片中看到华丽的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外,电影风格很像MV,除了金属风格极为浓重的战斗场面,就是在模拟游戏中色彩斑斓鲜亮的画面了。可惜电影不像《怒火攻心》那样cult味道浓重,所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。杰拉德·巴特勒还是一如既往的硬汉形象,而女主角也像其扮演的角色一般,就是一个游戏花瓶。
虽说《天地逃生》有着很新颖的点子,但是本片并没有像《黑客帝国》那般深邃和具有时代意义,简单的故事情节和虎头蛇尾的情节设置,这一切都淹没在夸张的视觉风格中,使得电影最终没有成为一部里程碑似的作品而最终沦为商业流水线的过眼云烟。
《越光宝盒》:屎还好装,尿最难装
文/梦见乌鸦
“屎还好装,尿最难装”,用片中这种直攻下三路的台词来形容《越光宝盒》再合适不过了。菩提祖师刘镇伟亲自出锅的一坨疯狂的的无厘头大杂烩,不仅对自己以前经典作品一而再,再而三的复刻,而且还对古今中外诸多“大片”奉行赤裸裸的“拿来主义”,外加成捆的大小明星和半熟脸批发供应,真是“明星渐入眼,恶搞真过火”。

首先质疑的就是本片到底有没有剧本,也许刘镇伟越来越混淆于好友王家卫了,不是墨镜身上的小资气息,而是后者那种拍电影不写剧本的习惯。《越光宝盒》的故事笔者猜想几乎任何一个走出电影院里观众都说不出一个大概,反倒是在其中看见了多如牛毛的“其他影片”。电影的整体脱胎于《大话西游》,由这个“音同字不同,同意不同字”的片名就可以看出。既然有了月光宝盒,免不了刘同学擅长的穿越戏。于是电影又穿越到了《赤壁》中,对,就是从一部电影进入到了另一部电影中,期间夹杂了《十面埋伏》、《无极》、《泰坦尼克号》、《功夫》等等著名影片换汤不换药的山寨版本,除了菩提大师自己导演和监制的作品(《大话西游》《功夫》《超时空要爱》),也不知道那些电影的主创人员会不会寻其要版权费,因为本片对“拿来主义”的奉行简直到了令人发指的地步,将角色、造型、演员全部“剽窃”到自己的电影里,好端端的桥段,斗转星移到了这里,就变成了裤裆以下的笑料。相比于《东成西就》七天完工的速度,本片也许用其一半的时间即可搞定,省事之极。
再说电影里的笑料,《越光宝盒》的超级恶搞秀不由得让笔者联想起了好莱坞同类电影《反斗神鹰》,但本片与反斗系列最大的不同就是,后者用了一本正经的方式来演绎一个无厘头的故事,使其强烈的反差造成爆笑的喜剧效果,而本片则是怎么癫狂怎么来,用了疯狂的方式演绎疯狂的故事。
人物形象大混乱的三国
三国故事早已深入人心,因为有一种血液会在我们身躯中永远积淀,那就是“文化”。电影中的三国几乎不可以被称为“三国”,更多的桥段来源于《赤壁》,曾志伟的诸葛亮大腹便便,只会略懂;黄渤版的周瑜摇滚乐玩的不错,还欠人家房钱。郭德纲的曹操只会说德云社的相声,而刘关张也只轮落到偷拍几张“阿娇”的份。这样无比混乱的三国令我们哭笑不得,充其量也只有对电影里人物形象的夸张和反叛发出这样的感叹“XX明星竟然饰演XX名人”。
《大话西游》的远去
不要再提刘镇伟的经典作品《大话西游》了,因为电影的本末倒置让人无法接受二者竟然出自同一导演手中。《大话西游》是一个典型的无厘头作品,但是片中大量的搞笑场面和桥段只是作为一个完整故事的点缀,即便笑场再多,其也是服务于一个经典的故事,没有喧宾夺主之嫌。而本片多如牛毛的笑料竟然没有一个中心,纯粹为了搞笑而搞笑,根本没有一个完整的故事。而刘镇伟也是拼了老命一心一意的翻出自己和别人的旧作加以恶搞。看郑中基和孙俪两位主要人物夸张而癫狂的表演,看邓丽欣、梁咏琪、元彪、谭耀文等美女、帅哥和武打明星不顾一切的自毁形象而搞笑出镜,电影就像一出东北“多人转”,尽情的恶搞和欢笑,却没有一个搞笑的原因,干巴巴的笑了半天,不知道为什么。刘镇伟再也不是那个菩提老祖,已经拍不出来《大话西游》和《东成西就》了。
放低身价的纯喜剧
但话又说回来,《越光宝盒》是否能达到你的标准,这要看你抱有什么样的心态了。如果你想看到另一部《大话西游》,那你120%要失望的,因为电影除了菩提老祖、紫霞仙子、瞎子等原班人马和原样复刻的场景之外,其他方面相差甚远。但如果你放低身价,只想看一出无厘头的喜剧来说,那么笔者以上篇幅尽可忽略,《越光宝盒》在大量的搞笑片段和夸张的人物设定基础上,的确会让你笑出声。
《越光宝盒》上映选在非假期段,但电影院还是有80%的上座率,从观众不断的笑声来看,这部充满“三俗”笑料的电影还是可发一笑。起码就那句“屎还好装,尿最难装”的台词也就够味了。看这部电影不需要什么心态,因为本片的宣传语就是“天雷地火,大话三国”,连电影的主创人员都开始用老本开涮,也对得起自己了。毕竟电影在古今中外的穿越器具、经典故事和大量著名电影中来回游走,就像看了一场加长版的春晚小品,当然还少不了一个大团圆的结局。这样的电影其实根部目的只有一个,就像用羽毛挠脚心,手段不高,但会使人发笑。放低身价,绝对不要正襟危坐的去观看电影,也许你在走出电影院就忘记所有情节的情况下,在银幕前还是会发笑的。
《越光宝盒》的出现给了笔者两种矛盾的感受,一则感叹刘镇伟光辉不再,无力恶搞;另一方面电影夸张的笑料和明星的串场也的确是一出无话可说的喜剧。再次引用电影的台词:“屎还好装,尿真的难装”。
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